Nebraska

Si te comentara el argumento en pocas palabras sobre esta obra de arte del cine moderno, no te interesaría en lo mas mínimo. Ejemplo: "Un viejo borracho y cascarrabias cree erróneamente que se ha ganado un millón de dolares en uno de esos premios estafa que emiten las revistas y pretende ir a buscarlo". La simpleza del argumento impide ahondar en la cantidad de cosas que le ocurriran a los personajes en tan absurdo viaje físico y emocional.

 En ella hay una bellisima historia de relación padre/hijo y un mensaje sobre la virtud del perdón y del amor incondicional.

Resulta que a este viejo (Bruce Dern) parece que le faltan un par de jugadores y se esta por ir desde acá a Buenos Aires -Ponele- caminando, cuando de pura casualidad un oficial lo lleva a la estación de policía donde su hijo mas chico lo va a buscar.


— Me gané un millón de dolares y lo voy a buscar.

— No te ganaste nada, papá. Es una estafa. No tiene sentid ir hasta allá porque no has ganado nada. (Anda a buscarla al angulo, Chilavert)

Pese a la constante insistencia el hijo decide llevarlo y así pasar un tiempo con su padre. De esta forma emprenden una aventura que nos permitirá conocer a toda su familia y su extensa historia de vida.

Resulta que toda la película es en blanco y negro. No tengo certeza del por que de tal elección aunque es cierto que las ciudades que visitan son desoladas y parecen detenidas en el tiempo esperando la extinción y que la mayoría de los personajes son viejos malhablados y prescindibles al filo de la muerte por aburrimiento. Si, quizás sea por eso.



Quijotesca. Es Sancho Panza llevando a su loco Padre hacia ninguna parte.
Divertida. La mujer del viejo se roba la película.
Reconquista. El viejo siente que ha perdido su dignidad y quiere buscarla.
La ultima escena me recordó mucho a mi papá y a mi mismo en el papel de hijo. Mucho.
Es familiar y desgarradoramente miserable.

— Papá. Que vas a hacer con ese millón de dolares?
— Me voy a comprar un compresor de aire.

The Theory of Everything - La teoria del Todo.

El film esta ambientado en Inglaterra, ciudad que vio nacer al protagonista real de la historia, Stephen Hawking, la mente mas brillante y el físico de mayor renombre de la época actual y de su mujer Jane, estudiante de arte que se enamoró mientras estudiaban en Cambridge en los años sesenta.


Reconozco que no sabia demasiado sobre este personaje, no conocía su historia ni su vida privada. No conocía cual era su enfermedad ni mucho menos si estaba casado o tenia hijos.


Se invade la intimidad de la familia de una manera triste y sentimental, pero sin necesidad de lagrimear. Nos da un vistazo sobre sus amores, su enfermedad, sus pasiones y conflictos para desenvolverse con el problema neurológico que acarrea hasta el día de hoy. Pero se centra fundamentalmente en la mujer, interpretada por Felicity Jones. (¿quien?) la que lo acompaña y le salva la vida, literalmente, en dos oportunidades.

El tipo antes de cumplir veinte años ya pintaba para genio y no va que le diagnostican ELA (Si si, la que este año conocimos por el baldazo de agua en la cabeza). No solo eso sino que le dan solo 2 años de vida, justo cuando se había enamorado de Jane y sus aspiraciones cosmologicas estaban en aumento.

Sin apichonarse, Jane se queda con el, lo cuida y ama aun cuando la enfermedad no iba a darle ninguna chance. Hoy tiene casi 73 años (en tu cara Darwin) y una vitalidad y buen humor que seguramente envidiaría, no se, Fernando De la Rua.


El que personifica al físico (Eddie Redmayne) se afana la película porque no solo es muy parecido al personaje real sino que es muy buen actor tanto en la etapa de la enfermedad como en sus años mozos. Su trabajo es personificar la dificultad y el dolor y lo hace muy bien. Muy cercano.


Constantemente se hace un paralelismo entre su enfermedad y sus ganas de vivir; el derrumbe de su vida amorosa y el aumento de su fama académica; el ateísmo y la religión. Todo esto va fluctuando en una película que si hubiese sido un guion original, seria excelente, pero no, es la realidad, lo que la transforma en algo mucho mejor.

La frase que mas me gusto : "Siempre que hay vida, hay esperanza"

Todavía no entiendo como hizo para concebir a su tercer hijo.

Birdman (La inesperada virtud de la ignorancia)

No se ni por donde empezar a comentar lo que me pareció esta película. Por el principio. Michael Keaton representa a un actor fracasado en el ocaso de su carrera que al intentar relanzar la fama que alguna vez tuvo pone todo su esfuerzo, dinero e incluso su vida en una nueva obra de teatro en Brodway.


La obra que intenta realizar es malisima. Habla del amor y al fin terminará siendo una triste metáfora de lo que es y fue su propia vida.


Tiene muchos conflictos internos y externos. Su hija Ema Stone acaba de salir de rehabilitación y su ex esposa le exige dinero que no tiene ni para el. Me dio lastima el pobre gil.


Hay algo en el guion que llama mucho la atención. ¿Que dos de los guionistas son argentinos? Si, pero aparte llama la atención que este personaje parece tener poderes especiales. La primer escena lo muestra levitando. Incluso hablando con alguien del mas allá. Que se yo..


Trabaja mi actor favorito Eduard Norton. Tambien Zach Galifianakis (el gordito boludo de "Que Pasó Ayer")

Otra cosa que me llamó poderosamente la atención fue el método que utilizo el director para rodar la película. Está filmada solo con planos secuencias.(Gran ejemplo de plano secuencia) Son escenas largas usando solo una cámara, sin cortes. Cada escena puede durar hasta 10 minutos y mucho mas.
(Alfred Hitchcock dirigio una pelicula enteramente realizada con plano secuencia, se llama "La cuerda"). Esto significa que si, por ejemplo, al minuto 8 alguien se equivoca o se olvida la letra hay que empezar a rodar toda la escena desde el principio. Seguro lo explique mal. Este link lo explica mejor. Para ello se necesitan buenos actores y Eduard Norton y Michael keaton se mandan una de estas escenas interminables que a mi criterio fue de las mejores que he visto hasta ahora. Me dieron ganas de aplaudir cuando terminó.

La música fue de los aditivos de la película que mas me gustaron. Esta tocada como en vivo y son solos de bateria. Muy original. Tiene humor fino y humor negro. Es arte y grandisimas actuaciones. No es pochoclera. No le va a gustar a cualquiera.


Está nominada al Oscar como mejor pelicula. Ojalá lo gane.


La frase que me gustó: “Haces esto porque te aterroriza admitir, como a todos los demás, que no eres relevante. ¿Y sabes qué? Es cierto.”

The Judge - El Juez

Robert Downey Jr es un famoso abogado adinerado de la gran ciudad y de un dia para el otro le avisan que su madre a quien no ve desde hace mucho tiempo, ha fallecido. 

Tiene que viajar a su pueblo natal tipo Caucete - Ponele-  y ahí lo esperan sus dos hermanos y su padre: El Juez (Robert Duvall). Lleva como 42 años de profesión y ahora es acusado de haber atropellado y matado intencionalmente a un tipo que dejo libre 20 años atrás en un confuso hecho.

Quien va a asumir la defensa del Juez? La respuesta podría parecer sencilla, pero no. El hijo muy buen tipo no es. Arrogante, antipático y falso son algunas de sus características.

Me gusto mucho. Ambas actuaciones son excelentes. Genera empatia y emociona.

Hay una escena de padre e hijo que sucede en el baño. Una de las mejores de la pelicula. Realista y Potente.

Rovert Duvall está nominado al Oscar por mejor actor de reparto. Ojala lo gane.

La frase que me gusto: "— Por que solo defiendes a los culpables? — Porque los inocentes no pueden pagarme..."

Durante la película me sentí minimamente atraido por Robert Downey Jr.

BoyHood

Cuenta la historia de vida de una familia disfuncional del estado de Texas y lo hace desde una optica muy particular ya que no se esfuerza por encontrar maquillajes magicos ni actores parecidos que retraten el paso del tiempo sino que son los mismos protagonistas durante los 12 años que se necesitaron para terminar el rodaje.

Si bien esa característica temporal de la pelicula es importante, creo que se la desaprovecha. A mi entender, como director, hubiese hecho muchas referencias al tiempo actual/futuro y hubiese jugado con eso hasta cansarme. Solo noté un par sobre Obama y StarWars. Nada mas.

Se centra en el hijo menor de la familia, pero desarrolla casi todos los personajes. Nos demuestra que cada familia es un mundo y dista mucho de ser perfecta. Y lo hace muy bien. Hay ensambles, violencia de genero, divorcios, mudanzas, amores, desamores etc. Es simple. Puede aburrirte al poco andar. Mi novia no aguantó ni 20 minutos y dura casi 3 horitas.

La madre se ha divorciado del padre de sus hijos y quiere rehacer su vida. Ethean Hawk hace el papel de padre, pero de padre bueno, que a pesar de no pasarles un mango, se preocupa por ellos. El pibe se hace fotografo y justo me sentí identificado porque es muy fachero.
La frase que mas me gustó: “Hay quienes creen que hay que aprovechar el momento, y es al revés”

No se si haya termino medio para puntuarla.  La critica especializada la pone a tope con un  8.3/10. Me parece exagerado. Fueron 12 años pero solo 38 dias de rodaje. Parece que la caracteristica temporal fuese suficiente.

El director dirigió School of Rock entre otras. Esa fue la unica razon para mirarla.

Fury - Corazones de Acero

Ambientada a finales de la Segunda Guerra Mundial, Brad Pitt comanda un grupo de soldados de tanque en el ocaso de una Alemania acorralada. 

Comienza analizando el fanatismo de los mismos soldados de las juventudes Hitlerianas y al mismo tiempo, el coprotagonista es Logan Lerman, un pibito de no mas de 18 años de edad que fue puesto quien sabe por que en las filas del frente de batalla siendo solo un oficial administrativo raso con solo 8 semanas alistado en el ejercito y que se encuentra al mando y cuidado de Don (Brad Pitt)

Al pobre pibe lo someten constantemente a decidir entre hacer lo que dicte su conciencia y su deber como soldado. 

Es cruda y sin censura. Al contrario. Se esfuerzan porque sea caótica. Te pone justo en el medio de la sangre. Deshumanizada. Así es la guerra, no?

Por otro lado, no deja de ser una película nacionalista, con esos momentos en que los personajes se miran a la cara, recuerdan a sus familias, miran su bandera y se disponen a poner en riesgo su vida por la patria. Puaj....

Actúa el que fuera protagonista de la saga Transformers, un latino al que le llaman gordo y un par mas que rellenan la película pero sin desarrollar demasiado los personajes. 

Una película mas de Guerra. Eso es...

Gone Girl - Desaparecida

El marido llega a la casa y su mujer no está. Desapareció.

Nos hacen creer que la pareja llevaba una vida idílica cuando pronto nos damos cuenta que no es asi.

La desaprensiva reacción desinteresada de Ben Affleck hacen dudar sobre si la hizo desaparecer o no. Encima se arma todo un circo mediático en torno al tema.

Al poco andar, el film toma un giro inesperado y se pone linda. ¿Asesinó Ben a su mujer?
No te voy a contar la película, pero creo que si. Por lo menos eso nos hace creer la prensa amarillista.

Es pochoclera y no te vas a aburrir aunque la cara de Affleck no se mueve en ningún momento. Hace un gesto por lo menos hijo de puta!!!

Suspenso, intriga, humor negro. Entretenimiento garantizado. En algunos pasajes, no podes creer las reacciones que toma uno y otro. Cambia de genero de un momento a otro sin que te des cuenta.

 ¿Como le va a decir eso? Noooo, no lo puedo creer!!! - Estas son algunas de las reacciones que te provoca el film.

Si la ves con tu pareja, seguro te recrimina algo. A mi me pasó.

El Artista

 

Transcurre en EEUU, fines de la decada del 20'.
Es una pelicula muda, rodada en blanco y negro, con un reparto de ignotos actores y produccion francesa.


¿Puede triunfar una pelicula muda, rodada en blanco y negro y sin un reparto de actores famosos?
Desde luego que si, Campeón

Si te gustan las peliculas actuales, con actuaciones mediocres e historias comunes, esta pelicula no es para vos.

En cambio, ver esta pelicula es estar preparado para algo distinto. Es arriesgarse. De mas esta decir que no es la tipica pelicula yanqui ni tiene esos flojos argumentos que se compensan con grandes efectos especiales.

Me parecio una gran obra de arte. Para mi al no estar acostumbrado a este tipo de cine, decidi abrir mi cabeza y dejarme llevar por la musica y las actuaciones, que por cierto, el solo hecho de que una persona sin decir una palabra, pueda hacer llegar al espectador una emocion, es maravilloso. Esto logran los actores.
La pelicula tiene varios mensajes. Amor, felicidad, infelicidad, lealtad, orgullo, necedad.

La historia transcurre en una epoca en que las peliculas mudas estan quedando sin espectadores y es necesario un cambio, que coincide irremediablemente con la crisis economica de ese tiempo. El orgullo de "el artista" hace que continue, casi como un rebelde, produciendo peliculas mudas. Algo asi como querer hacer reflotar la industria del casette en este tiempo.

Si te gusta el cine, y estas preparado para no escuchar ni una sola palabra, admirar una historia distinta. Poder emocionarte junto con el actor y disfrutar de una musica acorde con la epoca y las circunstancias . Mirala. te va sorprender.
Si sos de aburrirte facil e incapaz de admirar actuaciones y emociones. Si no disfrutas de la musica, del ambiente ni de las historias no convencionales. Esta pelicula no es para vos. Mejor mirá "Los bañeros III" Con pablo y pachu

Hasta ahora esta mas que justificado el premio Oscar a mejor pelicula, mas que nada por su originalidad. Yo le doy 9 pablosanchez, Ya que en algunos pasajes, por mas empeño que le pongas, te distrae. Pero son los menos

Esta es una recomendacion. No la hago como critico, sino como un simple espectador

I Origins

Un  cientifico ateo especializado en ojos descubre un par de faros que lo vuelven loco y le cambia la vida.

Comienza con frases científicas sin sentido, diálogos difíciles de entender y un toque de humor fino. Los actores son poco conocidos. Actúa el hermano de Brad Pitt *, una ignota rubia que hace las veces de asistente del Dr Ian y Astrid Berges, una morocha carilinda  que según su personaje nació en Argentina y cuyos globos oculares inspiran al científico a realizar una serie de experimentos extravagantes que ponen en duda el origen de la especie humana. Guaaaau

Hay una lucha constante entre ciencia y religión ¿Quien gana? En la película no hay un resultado, pero te llama a la reflexión a pesar de ser de ciencia ficción.

Atrae pese a no contar con escenas de acción.

En una secuencia, una mujer le hace conocer al Dr Ian una frase del Dalai Lama: ¿"Que pasaría si un experimento científico refutara la idea de un Dios creador"? su respuesta fue "Cambiaria mis creencias". Interesante.

El final me puso la piel de gallina y con eso es suficiente para recomendarla.

El debate esta abierto.

*Honestamente desconozco si Michael Pitt es el hermano de Brad.