Room - La habitacion.

Esta película es una porquería...! Si. Una porquería, pero bastante bien hecha.  Lenny Abrahamson, que entre otras dirigió Frank la cual me gustó mucho y recomiendo,  nos presenta esta obra de arte a los golpes bajos. El director nos transporta bien cómodos y relajados a ese "mundo" que la madre inventa para su hijo y después hace trasbordo y nos sube a la linea 6 de La Marina, parados y sin aire.




Resulta que una chica de 19 años es secuestrada por el viejo Nick, quien la recluye en una pequeña y rustica habitación en el fondo de una casa. A los dos años queda embarazada y nace su hijo Jack quien lo único que conoce y ha visto en su vida es esa habitación. No hay mundo exterior. No sabe que hay mundo exterior.


Al cumplir 5 años, la madre de Jack comienza a contarle la verdadera historia y al mismo tiempo a impacientarse de estar secuestrada. Quien no?



Para entender el film, hay que dividirlo en dos partes, la primera es a mi criterio la mas intensa, perturbadora e inolvidable que ha dado el cine.
Bueno, quizás exagero un poco pero me tuvo con palpitaciones durante un largo rato.  Esta estapa nos muestra como se desenvuelven en la habitación. Sobretodo Jack y su particular forma de interpretar el mundo y las ilusiones que la madre crea para el.
La segunda parte es mas melodramática. Por suerte logran liberarse y lo que debería ser risas y felicidad, no lo es. Cuesta mucho. Pasaron 7 años. Aca el director nos muestra la adaptacion de Jack al nuevo mundo.


Si sos de llorar fácil, y tenes un hijo soltero, no la veas. Como dije, es una sucesión de golpes bajos. Uno tras otro, pero excelentemente bien contados. La relación de puro amor entre madre e hijo conmueve mucho. Demasiado.


Quedé impactado por semejante interpretación de Jack (Jacob Tremblay). A mi humilde entender una de las mejores actuaciones en lo que a niños se refiere. Es una verdadera injusticia que ni siquiera esté nominado al Oscar.


Durante la película cuesta acostumbrarse a que el niño es en realidad un varón por su pelo largo.

Dialogo:

 Mamá: El viejo Nick, así le llamamos. No sé su verdadero nombre. Me hizo creer que su perro estaba enfermo.

Jack: ¿Cómo se llama el perro?

Mamá: ¡Jack, no había ningún perro! Él estaba intentando engañarme, entiendes? No había ningún perro, el viejo Nick me secuestró.

Jack: ¡Quiero una historia diferente!

Revenant: El renacido

Relata las aventuras de un personaje de la zona centro y sur de Estados Unidos que junto a Buffalo Bill y algunos otros se convirtió rápidamente en leyenda.

Esta muy bien ambientada a fines del siglo XIX donde los nativos americanos - dueños originarios - y los los blancos se debaten la propiedad de las tierras y todo lo que hay en ella como pieles, animales, mujeres, etc. Entre estos últimos está el churro de Leonardo Di Caprio (Hugh Glass) que junto a su hijo mestizo y algunos otros, escapan de los ataques  de los ind...nativos por sinuosos caminos que solo Leo conoce.

 El film adquiere su punto máximo de esplendor cuando a Leo lo ataca una Osa, que lo deja medio turulo por los mordiscones y garras incrustadas en la piel. El jefe de Leo no quiere sacrificarlo y un grupo de hombres se ofrecen a cuidarlo y a darle una muerte digna si es necesario. Mi perspicacia  permitió darme cuenta que Leo no puede morir al inicio de la película. En fin.

Acá es donde entra Tom Hardy que hace un papel de contra. Critica todo. Es envidioso. Esta enojado. Escupe. Lo ponen a cuidar a Leo y no va que en la primera oportunidad que tiene lo abandona dándolo por muerto.

El laburo de este muchacho a mi criterio es considerablemente mejor que el de Leo. Te terminas encariñando. Bueno, no tanto, pero mas o menos.

La fuerza y valentía de Leo hace que por venganza recorra cientos de kilómetros para ajusticiar a John Fitzgerald quien a parte de dejarlo librado a su suerte, le había hecho otras maldades.

¿Lo encuentra y lo mata? Que se yo. La película dura casi 3 horas y no la terminé.

Alejandro González Iñárritu (Birdman, Babel, etc) es el director de esta obra de arte de la fotografía y los efectos visuales. Hay mucha imagen y poco dialogo. Emmanuel Lubezki es el director de fotografía. Groso.

Rodada en California, Canadá y Ushuaia. Vinieron al sur argentino porque allá

se quedaron sin nieve.  Posta

También esta nominada entre otras como mejor película, edición y Tom Hardy como actor de reparto.

Espero que Leo gane el Oscar a mejor actor, pero la veo difícil. Se lo come un caballo y con el objetivo de demostrar dolor muestra mucho los dientes de la mandíbula inferior. Eso le restará puntos, seguramente.

Nebraska

Si te comentara el argumento en pocas palabras sobre esta obra de arte del cine moderno, no te interesaría en lo mas mínimo. Ejemplo: "Un viejo borracho y cascarrabias cree erróneamente que se ha ganado un millón de dolares en uno de esos premios estafa que emiten las revistas y pretende ir a buscarlo". La simpleza del argumento impide ahondar en la cantidad de cosas que le ocurriran a los personajes en tan absurdo viaje físico y emocional.

 En ella hay una bellisima historia de relación padre/hijo y un mensaje sobre la virtud del perdón y del amor incondicional.

Resulta que a este viejo (Bruce Dern) parece que le faltan un par de jugadores y se esta por ir desde acá a Buenos Aires -Ponele- caminando, cuando de pura casualidad un oficial lo lleva a la estación de policía donde su hijo mas chico lo va a buscar.


— Me gané un millón de dolares y lo voy a buscar.

— No te ganaste nada, papá. Es una estafa. No tiene sentid ir hasta allá porque no has ganado nada. (Anda a buscarla al angulo, Chilavert)

Pese a la constante insistencia el hijo decide llevarlo y así pasar un tiempo con su padre. De esta forma emprenden una aventura que nos permitirá conocer a toda su familia y su extensa historia de vida.

Resulta que toda la película es en blanco y negro. No tengo certeza del por que de tal elección aunque es cierto que las ciudades que visitan son desoladas y parecen detenidas en el tiempo esperando la extinción y que la mayoría de los personajes son viejos malhablados y prescindibles al filo de la muerte por aburrimiento. Si, quizás sea por eso.



Quijotesca. Es Sancho Panza llevando a su loco Padre hacia ninguna parte.
Divertida. La mujer del viejo se roba la película.
Reconquista. El viejo siente que ha perdido su dignidad y quiere buscarla.
La ultima escena me recordó mucho a mi papá y a mi mismo en el papel de hijo. Mucho.
Es familiar y desgarradoramente miserable.

— Papá. Que vas a hacer con ese millón de dolares?
— Me voy a comprar un compresor de aire.

The Theory of Everything - La teoria del Todo.

El film esta ambientado en Inglaterra, ciudad que vio nacer al protagonista real de la historia, Stephen Hawking, la mente mas brillante y el físico de mayor renombre de la época actual y de su mujer Jane, estudiante de arte que se enamoró mientras estudiaban en Cambridge en los años sesenta.


Reconozco que no sabia demasiado sobre este personaje, no conocía su historia ni su vida privada. No conocía cual era su enfermedad ni mucho menos si estaba casado o tenia hijos.


Se invade la intimidad de la familia de una manera triste y sentimental, pero sin necesidad de lagrimear. Nos da un vistazo sobre sus amores, su enfermedad, sus pasiones y conflictos para desenvolverse con el problema neurológico que acarrea hasta el día de hoy. Pero se centra fundamentalmente en la mujer, interpretada por Felicity Jones. (¿quien?) la que lo acompaña y le salva la vida, literalmente, en dos oportunidades.

El tipo antes de cumplir veinte años ya pintaba para genio y no va que le diagnostican ELA (Si si, la que este año conocimos por el baldazo de agua en la cabeza). No solo eso sino que le dan solo 2 años de vida, justo cuando se había enamorado de Jane y sus aspiraciones cosmologicas estaban en aumento.

Sin apichonarse, Jane se queda con el, lo cuida y ama aun cuando la enfermedad no iba a darle ninguna chance. Hoy tiene casi 73 años (en tu cara Darwin) y una vitalidad y buen humor que seguramente envidiaría, no se, Fernando De la Rua.


El que personifica al físico (Eddie Redmayne) se afana la película porque no solo es muy parecido al personaje real sino que es muy buen actor tanto en la etapa de la enfermedad como en sus años mozos. Su trabajo es personificar la dificultad y el dolor y lo hace muy bien. Muy cercano.


Constantemente se hace un paralelismo entre su enfermedad y sus ganas de vivir; el derrumbe de su vida amorosa y el aumento de su fama académica; el ateísmo y la religión. Todo esto va fluctuando en una película que si hubiese sido un guion original, seria excelente, pero no, es la realidad, lo que la transforma en algo mucho mejor.

La frase que mas me gusto : "Siempre que hay vida, hay esperanza"

Todavía no entiendo como hizo para concebir a su tercer hijo.

Birdman (La inesperada virtud de la ignorancia)

No se ni por donde empezar a comentar lo que me pareció esta película. Por el principio. Michael Keaton representa a un actor fracasado en el ocaso de su carrera que al intentar relanzar la fama que alguna vez tuvo pone todo su esfuerzo, dinero e incluso su vida en una nueva obra de teatro en Brodway.


La obra que intenta realizar es malisima. Habla del amor y al fin terminará siendo una triste metáfora de lo que es y fue su propia vida.


Tiene muchos conflictos internos y externos. Su hija Ema Stone acaba de salir de rehabilitación y su ex esposa le exige dinero que no tiene ni para el. Me dio lastima el pobre gil.


Hay algo en el guion que llama mucho la atención. ¿Que dos de los guionistas son argentinos? Si, pero aparte llama la atención que este personaje parece tener poderes especiales. La primer escena lo muestra levitando. Incluso hablando con alguien del mas allá. Que se yo..


Trabaja mi actor favorito Eduard Norton. Tambien Zach Galifianakis (el gordito boludo de "Que Pasó Ayer")

Otra cosa que me llamó poderosamente la atención fue el método que utilizo el director para rodar la película. Está filmada solo con planos secuencias.(Gran ejemplo de plano secuencia) Son escenas largas usando solo una cámara, sin cortes. Cada escena puede durar hasta 10 minutos y mucho mas.
(Alfred Hitchcock dirigio una pelicula enteramente realizada con plano secuencia, se llama "La cuerda"). Esto significa que si, por ejemplo, al minuto 8 alguien se equivoca o se olvida la letra hay que empezar a rodar toda la escena desde el principio. Seguro lo explique mal. Este link lo explica mejor. Para ello se necesitan buenos actores y Eduard Norton y Michael keaton se mandan una de estas escenas interminables que a mi criterio fue de las mejores que he visto hasta ahora. Me dieron ganas de aplaudir cuando terminó.

La música fue de los aditivos de la película que mas me gustaron. Esta tocada como en vivo y son solos de bateria. Muy original. Tiene humor fino y humor negro. Es arte y grandisimas actuaciones. No es pochoclera. No le va a gustar a cualquiera.


Está nominada al Oscar como mejor pelicula. Ojalá lo gane.


La frase que me gustó: “Haces esto porque te aterroriza admitir, como a todos los demás, que no eres relevante. ¿Y sabes qué? Es cierto.”

The Judge - El Juez

Robert Downey Jr es un famoso abogado adinerado de la gran ciudad y de un dia para el otro le avisan que su madre a quien no ve desde hace mucho tiempo, ha fallecido. 

Tiene que viajar a su pueblo natal tipo Caucete - Ponele-  y ahí lo esperan sus dos hermanos y su padre: El Juez (Robert Duvall). Lleva como 42 años de profesión y ahora es acusado de haber atropellado y matado intencionalmente a un tipo que dejo libre 20 años atrás en un confuso hecho.

Quien va a asumir la defensa del Juez? La respuesta podría parecer sencilla, pero no. El hijo muy buen tipo no es. Arrogante, antipático y falso son algunas de sus características.

Me gusto mucho. Ambas actuaciones son excelentes. Genera empatia y emociona.

Hay una escena de padre e hijo que sucede en el baño. Una de las mejores de la pelicula. Realista y Potente.

Rovert Duvall está nominado al Oscar por mejor actor de reparto. Ojala lo gane.

La frase que me gusto: "— Por que solo defiendes a los culpables? — Porque los inocentes no pueden pagarme..."

Durante la película me sentí minimamente atraido por Robert Downey Jr.

BoyHood

Cuenta la historia de vida de una familia disfuncional del estado de Texas y lo hace desde una optica muy particular ya que no se esfuerza por encontrar maquillajes magicos ni actores parecidos que retraten el paso del tiempo sino que son los mismos protagonistas durante los 12 años que se necesitaron para terminar el rodaje.

Si bien esa característica temporal de la pelicula es importante, creo que se la desaprovecha. A mi entender, como director, hubiese hecho muchas referencias al tiempo actual/futuro y hubiese jugado con eso hasta cansarme. Solo noté un par sobre Obama y StarWars. Nada mas.

Se centra en el hijo menor de la familia, pero desarrolla casi todos los personajes. Nos demuestra que cada familia es un mundo y dista mucho de ser perfecta. Y lo hace muy bien. Hay ensambles, violencia de genero, divorcios, mudanzas, amores, desamores etc. Es simple. Puede aburrirte al poco andar. Mi novia no aguantó ni 20 minutos y dura casi 3 horitas.

La madre se ha divorciado del padre de sus hijos y quiere rehacer su vida. Ethean Hawk hace el papel de padre, pero de padre bueno, que a pesar de no pasarles un mango, se preocupa por ellos. El pibe se hace fotografo y justo me sentí identificado porque es muy fachero.
La frase que mas me gustó: “Hay quienes creen que hay que aprovechar el momento, y es al revés”

No se si haya termino medio para puntuarla.  La critica especializada la pone a tope con un  8.3/10. Me parece exagerado. Fueron 12 años pero solo 38 dias de rodaje. Parece que la caracteristica temporal fuese suficiente.

El director dirigió School of Rock entre otras. Esa fue la unica razon para mirarla.